3月16号，有幸看到上海歌剧院以女高音歌唱家、声乐教育家周小燕艺术生涯为素材创作的大型原创歌剧《燕子之歌》的首场演出。

　　这部歌剧从周小燕晚年生日庆典展开倒叙，截取了她青年时代留法、回国唱响《长城谣》、新中国成立后从教、“文革”中不顾安危教授声乐、晚年难以割舍歌剧情节等场景，娓娓展开，以跌宕而充满真情实感的人生故事、平实而感人。

该剧的音乐和唱段，给人的第一感觉是“好听”。其中女高音的大段咏叹调抒情性、技巧性兼具，又贴切地融入了《长城谣》《红豆词》等经典作品的音符，女高音刘恋、张慧勇分别饰演中老年和青年时代的周小燕，无论是刘恋、还是张慧勇唱的声音圆润、纯净、通透，每句唱词听得清清楚楚，声音都传到了观众席的最后一排。这部歌剧不只是独唱写得好，旋律优美流畅，更有几段合唱、重唱让人过耳不忘，合唱、重唱的层次丰富、变化多样，其中“怎样唱歌？”的一段小合唱，旋律上口，轻巧流畅，为整部歌剧增添了诙谐俏丽、轻松愉快之感。

剧中男高音周小燕的丈夫由张英席扮演，歌剧中，张英席虽然以出演五十多岁的张骏祥妆容亮相，但他年轻帅气的面孔仍为观众津津乐道，张英席凭借扎实浑厚的唱腔，清脆明朗的嗓音，征服了现场两千多位观众。

剧中高潮段落，舞台中心的小转台上出现的是刘恋扮演的96岁的周小燕，随着转台开动，正辅导学生的她弹着钢琴在旋转中被抬升，此时，空中落下花瓣雨，在歌声与琴声的混响中定格……结束。

剧中刘恋扮演的周小燕晚年最后一段花腔唱段、技巧难度很大，同是花腔唱段，外国歌剧的花腔，旋律进行大多速度快，很有激情，而这段音乐旋律进行平稳，表现出中国知识分子的含蓄、平凡朴实、兢兢业业，为自己挚爱的音乐事业，耕耘了一生。刘恋沉稳唱出花腔部分，她的声音音量不大、精巧、细腻，音天使般的音色晶莹剔透，宽广的音域，纯熟的花腔技术，激起全场热烈掌声，余音绕梁、三日不绝，让人流连忘返。

这部歌剧代表了目前中国歌剧的创作水平，使我们感受到目前上海音乐学院美声声乐教学的审美追求，上海歌剧院的演员大多毕业于上海音乐学院，上海音乐学院的学生大多是南方人，身材娇小、共鸣腔体不大，剧中女主人公周小燕的扮演者刘恋是上海音乐学院留校的青年教师，刘恋2000年考入上海音乐学院，2005年考入上海音乐学院的研究生，师从于刘若娥教授，在2007年8月7号，刘恋在第十届意大利国际声乐大赛中荣获最高奖。刘恋不仅声音好，形象也好，属于骨感美人，声音类型属于“小号型”抒情花腔女高音。刘若娥教授因材施教，根据她的嗓音类型选择曲目，把她嗓音的音质、音色挖掘到了极致，她具有很好的音乐表现力。刘恋是集形象、声音、身材、气质、完美结合于一身不可多得好演员。让我们关注这颗冉冉升起的歌剧新星。

    听完这部中国歌剧，让我们再来品味上海音乐学院的美声教学，剧中的主人公无论是女高（周小燕），男高（张俊祥、爸爸）还是男中音（学生乙），女中音（妈妈、女儿），喉咙打开的适度，音色美，唱词每个字听得清清楚楚，音乐旋律上行、下行流动自如。那种美妙的声音形象，深深的印在我的脑子里，定会融化在今后的教学之中，上海音乐学院真是历史悠久、师资力量雄厚，与国外交流频繁，上海音乐学院的美声教学具有国际水准。平时我们能看到的大多是中央电视台转播的中央乐团、或者是中央音乐学院的歌剧演出，北方人身材高大，腔体打开的比较大，导致音色不够美，音乐流动感不好，听起来沉重，给人感觉累。由于腔体打开比较大，唱中国国作品时，字咬不清，听起来很不舒服。特别是男中音声部这个问题表现尤为突出。我们国家的声乐受俄罗斯的影响很大，主要由于建国后最早的公派留学生大多是去苏联，大多是莫斯科柴科夫斯基音乐学院毕业的，俄罗斯人大多身材高，共鸣腔体很大，唱出的声音线条宽，中国人普遍不如欧洲人高大，身材普遍矮小、讲话位置靠前，亲切自然，发声管道相对纤细，要唱出欧洲美声戏剧女高那种宽泛、宏大的声音，所以就一味的打开，甚至有点撑。

1927年在上海成立的国立音乐院，标志西方音乐以专业的形式传入我国，当时的师资力量大多都是外籍教授，或者是具有留学经历的中国人。美声唱法17世纪产生与意大利，由于它独特的声音魅力，很快在欧洲传播，美声唱法在传播的过程中，被其它国家结合本土的语言风格形成了自己的流派，如德国学派、俄罗斯学派、法国学派、西班牙学派等。美声唱法在传播的过程中，又获得空前的发展。佛教产生于印度，但真正佛教的兴盛是在中国；芭蕾舞诞生于法国，把芭蕾舞推到顶峰的确实俄罗斯人；美声唱法诞生于意大利，把美声唱法的规律总结出来，作为声乐学派发展的确实西班牙人；书法、茶道都是中国的，但传到日本后，被日本人发展成“书道”、“茶道”，文化的传播就是如此。

    各民族文化的交织、碰撞、融合都是会发生变化的，产生一种新的艺术流派，欧洲的美声到了中国，也一定会发生变化，就是美声教学中国化的问题，周小燕老师在1992年第2期音乐艺术《中国声乐艺术的发展轨迹》一文中讲：作为一种新声乐艺术, 人们听到的是一种什么样的歌声呢?周先生这样说：“它使中国人听来不觉洋腔洋调, 外国人听来有异国风味, 它是现代的、中国的、科学的、可以立于世界声乐之林的新声乐。”显然, 周先生所出的建立“中国的新声乐艺术”,实际上就是要创立中国声乐学派。利用美声发声方法，用中国的标准语言（普通话），结合中国人的情感表达方式，从声音审美的角度来看，既有西洋的标准和传统，又有中国的民族特色，亦中亦西。刘恋的演唱，巧妙的把美声发生方法与中国语言完美的结合起来，是美声教学中国化，比较成功的典范，唱出了我们中国自己的特色，同样会受到广大听众的欢迎，她的成功是必然的。歌剧《燕子之歌》还要赴京参加北京艺术节的演出，让更多的人来欣赏到她们的演唱，享受这种美妙的声音。

   作者简介：丁爱华  女（1964—） 音乐学院教授   研究方向：声乐教学